Feel the Blues with all that Jazz
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Home Jazz Richie Beirach Richie Beirach & Gregor Huebner ‎– Live At Birdland New York (2017)

Richie Beirach & Gregor Huebner ‎– Live At Birdland New York (2017)

User Rating: / 0
PoorBest 

Richie Beirach & Gregor Huebner ‎– Live At Birdland New York (2017)

Image could not be displayed. Check browser for compatibility.


1 	You Don't Know What Love Is	10:18
2 	Around Bartók Bagatelle #4	11:18
3 	Siciliana	10:27
4 	African Heartbeat	13:26
5 	Elm	18:40
6 	Transition	13:32

Bass – George Mraz
Drums – Billy Hart
Piano – Richie Beirach
Trumpet – Randy Brecker
Violin – Gregor Huebner

 

Fans of over-the-top piano playing: this album’s for you. Richie Beirach should probably be a far bigger name than he is. A classically trained virtuoso, he has worked with Stan Getz and Chet Baker and also enjoyed fruitful collaborations with guitarist John Abercrombie and saxophonist Dave Liebman, whilst also focusing his own deeply personal solo projects.

Another frequent collaborator – the violinist Gregor Huebner – joined Beirach on the 25th and 26th August 2012 for two joint birthday gigs (Beirach’s 70th and Huebner’s 50th) at Birdland, alongside a very strong lineup: Randy Brecker on trumpet, George Mraz on bass and Billy Hart on drums.

The music they produced on those two nights is quite unlike anything this writer has ever heard before. There are elements of classical, bebop, Latin and rock, but you never know what’s coming down the track next, and the fusions are novel without ever becoming corny.

Beirach’s playing is exhilarating, outrageous and – refreshingly – not perfect. He’s not at all afraid of ‘out’ notes. At times he makes even Michel Petrucianni and Gonzalo Rubalcaba seem understated. On ‘Around Bartok Bagatelle #4’, his piano intro sounds uncannily like a string quartet, and he later quotes from Wayne Shorter’s ‘Speak No Evil’. Huebner’s violin tone is silky smooth yet somehow ethereal, and he even throws in a little Vaughan Williams for good measure.

On ‘Elm’, Beirach reaches inside the instrument to produce some dissonant string-picking, before a stirring melody emerges underpinned by strong, sometimes obtuse harmony reminiscent of Brad Mehldau’s work. Brecker’s solos throughout are reliably strong and stable, always a pleasing addition, while the violin/trumpet frontline is original, piquant and occasionally funny, particularly on a uproarious version of Coltrane’s ‘Transition’ which turns into a wall of sound after Beirach’s crushing solo over a brutal one-chord vamp.

A few slight reservations: poor Billy Hart sounds like he only has one very distant mic placed around his drums – the snare is mushy and the cymbals washy. Also the CD is mastered to within an inch of its life – it’s way too loud, with the tonal range in danger of disappearing completely. But this is still an exciting, vibrant album, and highly recommended. ---Matt Phillips, soundsofsurprise.com

 

Amerykański pianista Richie Beirach i niemiecki wirtuoz jazzowych skrzypiec Gregor Huebner współpracują z sobą już od 20 lat. To właśnie ich działalność zapoczątkowała przed laty trend sięgania przez jazzmanów po dzieła muzyki klasycznej. Jednym z najbardziej innowacyjnych przedsięwzięć obu muzyków wraz z kontrabasistą Georgem Mrazem była seria albumów "Round About ..." wypełnionych jazzowymi transkrypcjami utworów Beli Bartoka, Federico Mompou i Claudio Monteverdiego.

Z okazji zbiegających się okrągłych 70-urodzin Beiracha i 50-urodzin Huebnera, wytwórnia ACT przygotowała nie lada niespodziankę. Sięgnięto po nagrania z dwóch koncertów, jakie miały miejsce w sierpniu 2012 roku w legendarnym nowojorskim klubie Birdland. Na scenie poza stałym współpracownikiem Georgem Mrazem towarzyszyli im wówczas: Randy Brecker (trąbka) i Billy Hart (perkusja). Materiał z jakim zmierzyli się wówczas artyści to repertuar obejmujący jazzowe standardy: "You Don't Know What Love Is" Gene'a de Paula i "Transition" Johna Coltrane'a, transkrypcja "Siliciliany" Johanna Sebastiana Bacha, wariacje na temat "Bagatelle #4" Bartoka oraz dwie własne kompozycje.

Długie, rozbudowane koncertowe wykonania zachwycają improwizacyjnym rozmachem i pełnymi żaru genialnymi solówkami każdego z instrumentalistów. Dla trójki współpracujących z sobą na co dzień muzyków, konfrontacja z dysponującym wyjątkową techniką Breckerem i intuicyjną dynamiką Harta, stanowiła nie lada wyzwanie, ale też okazję zagrania podczas dwóch wieczorów w Nowym Jorku, jednych z najlepszych klubowych koncertów w swej karierze. Doskonale się składa, że koncerty wówczas zarejestrowano i materiał po blisko pięciu latach doczekał się ogólnodostępnej publikacji. Najdłuższym, a zarazem zdecydowanie jednym z najpiękniejszych utworów na płycie jest kompozycja Richiego Beiracha "Elm". Pierwotnie, ten wydany przez wytwórnię ECM w 1979 roku na tak samo zatytułowanej płycie utwór, trwał zaledwie 6 minut. Tutaj pięknie rozbudowany fantazyjnymi partiami wypełnia ponad 18 minut krążka, nie tracąc pierwotnego uroku, a zyskując zupełnie nowe jeszcze piękniejsze oblicze.

Opublikowanie nagrań światowych gigantów z legendarnego nowojorskiego klubu w formie świetnie brzmiącej płyty CD, to wielka gratka dla każdego miłośnika jazzu. ---Robert Ratajczak, longplayrecenzje.blox.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire uloz.to mega 4shared cloudmailru gett

 

back

 

Before downloading any file you are required to read and accept the
Terms and Conditions.

If you are an artist or agent, and would like your music removed from this site,
please e-mail us on
abuse@theblues-thatjazz.com
and we will remove them as soon as possible.


Polls
What music genre would you like to find here the most?
 
Now onsite:
  • 137 guests
Content View Hits : 96187318