1 	Kotek w chmurach 		5:52  (rec. 11.11.1956)
2 	Memory of Bach 	7:05 	(rec. 11.11.1956)
3 	Svensky in B 	7:27 		(rec. 23.09.1957)
4 	Out Of Nowhere 		4:17 	(rec. 20.02.1957)
5 	The Continental 	5:21 	(rec. 20.02.1957)
6 	The Song is You 	4:59 	(rec. 09.05.1957)
7 	Chico II 		3:35 	(rec. 18.06.1957)
8 	Chico III 	5:38 	(rec. 18.06.1957)

Krzysztof Komeda Trzcinski – piano
Stanislaw Pludra – alto saxophone
Jan Ptaszyn Wroblewski – baritone saxophone, clarinet
Jan Zylber – drums
Jozef Stolarz – double bass
Jerzy Milian – vibraphone
Zdzialaw Brzeszczynski – trumpet (5)

Komeda's role in Polish jazz cannot be explained in just a few sentences. Words like: genius, composer, visionary, collaborator and leader cannot fully describe him. How could this talented but not by any means virtuoso pianist with a medical degree make such a great impact on Polish jazz? How could all of the musicians who played with him emphasize what an overwhelming impact his music and his personality made on them? Komeda's long time collaborator Tomasz Stańko commented:

"Komeda was a very quiet man. At rehearsals he told us nothing, nothing. He would give us a score and we would play and the silence was very strong and intense. He wouldn't say if we were right or wrong in our approach. He'd just smile. He was such a strong force, the music was so original and he always gave me plenty of space for self-expression and interpretation...He showed me how simplicity is vital, how to play the essential. He showed different approaches, using different harmonies, asymmetry, many details. I was very lucky that I started out with him(...)"

His unique sound has to a lesser extent to do with conventional jazz-style timing, but rather with Slavic lyricism, 19th century Polish romantic music tradition, and a variable treatment of time during the course of his compositions. He is widely credited as being one of the founding fathers of thee uniquely European style of jazz composition.

During his life, Komeda released only one album, Astigmatic (Polskie Nagrania – Muza Recording Label), which the Penguin Guide to Jazz called "Simply - Essential!". A new release with more influence on Polish jazz has yet to be recorded. --- culture.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex 4shared mega mediafire zalivalka cloudmailru uplea

back

Trio Komedy 1962:
1 	1 Etiuda z baletu jazzowego 				
Grupa Komedy 1962:

2 	Etiudy – muzyka do baletu 
		
Trio Komedy z filmu "Nóż w wodzie" 1962:
3 	Ballad for Bernt 				
4 	Ballad for Bernt (with Bernt Rosengraen) 				
5 	Crazy Girl 				
6 	Crazy Girl (with Bernt Rosengraen) 				
7 	Ballada 			
Kwartet Komedy 1959:
8 	Niewinni Czarodzieje – temat z filmu 				

Krzysztof Komeda - piano
with various groups

This is the second installment in a new series of albums launched by the Polish Radio, which presents radio recordings by the Godfather of Polish Jazz, pianist/composer/bandleader Krzysztof Komeda. Komeda is of course the most familiar name associated with Polish Jazz and his legacy is of crucial importance to Polish and European Jazz. Considering the fact that Komeda's studio recordings are relatively scarce, the radio recordings are in fact the main source of his recorded legacy, as they include among others the Jazz Jamboree festival appearances by Komeda and his various ensembles over the years.

Recorded between 1959 and 1963 this volume collects only original music that Komeda composed for ballet and cinema and performed with his groups during the 1961 edition of the Jazz Jamboree festival in Warsaw (one track), the 1962 edition (four tracks) and 1963 edition (one track). The remaining two tracks are radio studio recordings. The music includes the following compositions: "Ballet Etudes", written by Komeda to be performed by a Jazz ensemble accompanying ballet dancers, which had its premiere during the 1962 Jazz Jamboree with dancers from the Warsaw Opera, theme from the film "Innocent Sorcerers" directed by Andrzej Wajda and the monumental music from the debut full length film "Knife In The Water" directed by Roman Polanski. As any Polish Jazz enthusiast knows, this is the cradle of modern Polish Jazz and includes some of its most defining moments, as well as the essence of Komeda, the composer.

The list of the musicians participating in these recordings reads like the who's who of early modern Polish Jazz: vocalist Wanda Warska, saxophonists Zbigniew Namyslowski and Michal Urbaniak, trumpeter Tomasz Stanko, bassists Roman Dylag, Adam Skorupka, Jan Byrczek and Maciej Suzin, drummers Leszek Dudziak, Czeslaw Bartkowski and Tadeusz Federowski and percussionist Jozef Gawrych. Three Swedish musicians also participate: saxophonist Bernt Rosengren, trombonist Eje Thelin and drummer Rune Carlsson.

Overall this is a collection of brilliant music, superbly performed, which is an absolute revelation to anybody who loves Jazz. It is a fundamental piece of every decent Jazz record collection. The recordings are splendidly restored and remastered and nicely packaged in an elegant digipak/slipcase. Dates, places and lineups are faithfully included and even personal liner notes by young Polish Jazz critics are present, but there is no in-depth background material about Komeda and his music, however considering the plentitude of published material and several excellent books on the subject, an intelligent listener can easily bridge the knowledge gap. The only small reservation one might have is the fact that these recordings have been already released many times, more or less legally on the somewhat untamed Polish music market, which means they is already owned by the serious Polish Jazz collectors, probably more than once. ---Adam Baruch, polish-jazz.blogspot.com

Na płycie prezentujemy zarówno nagrania studyjne Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane w Studiu Polskiego Radia w roku 1959 podczas przygotowywania muzyki do filmu Niewinni Czarodzieje oraz Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem rejestrowane w warszawskim Studiu w roku 1961, jak i relacje z Festiwali Jazz Jamboree.

W roku 1961 na Jazz Jamboree Krzysztof Komeda wystąpił ze swoim Trio wraz z Berntem Rosengrenem. W roku 1962 Komeda wystąpił na festiwalu z dwoma formacjami: Trio z Romanem Dylągiem i Rune Carlsonemoraz, Grupą Krzysztofa Komedy prezentującą muzykę baletową kompozytora. W formacji tej wystąpili: Wanda Warska, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Eje Thielin, Roman Dyląg i Rune Carlson.

Natomiast w roku 1963 Komeda wystąpił na JJ63 z Kwintetem, w którym oprócz lidera wystąpili: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Maciej Suzin i Czesław Bartkowski.

To wszystko znajdą Państwo na 69 minutowej płycie. ---bonito.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire ulozto gett

back

1 Repetition
2 Svantetic
3 Sopia's Tune
4 II (Dwójka rzymska)
5 Alea

Krzysztof Komeda - piano
Tomasz Stańko – trumpet
Michał Urbaniak - saxophone (soprano, tenor)
Czesław Bartkowski – drums
Maciej Suzin, Janusz Kozłowski - double bass

This is the fourth installment in a new series of albums launched by the Polish Radio, which presents radio recordings by the Godfather of Polish Jazz, pianist/composer/bandleader Krzysztof Komeda. Komeda is of course the most familiar name associated with Polish Jazz and his legacy is of crucial importance to Polish and European Jazz. Considering the fact that Komeda's studio recordings are relatively scarce, the radio recordings are in fact the main source of his recorded legacy, as they include among others the Jazz Jamboree festival appearances by Komeda and his various ensembles over the years.

Recorded in 1963 and 1964 during the sixth and seventh edition of the seminal Jazz Jamboree Festival in Warsaw, this collection showcases the legendary Komeda Quintet, which in many respects was the quintessential vehicle, which presented Komeda's music at its pinnacle. The quintet included, besides Komeda of course, trumpeter Tomasz Stanko, saxophonist Michal Urbaniak and drummer Czeslaw Bartkowski, who play on both dates, and bassist Maciej Suzin who plays on the 1963 date and Janusz Kozlowski who plays on the 1964 date. The album includes only five compositions, all originals by Komeda, which get an extended treatment which stretches around seventeen minutes for three of the tunes, twelve minutes for the fourth and six minutes for the tune which gives the album its titles, dedicated to Komeda's wife Zofia.

This is obviously some of the most important Jazz music recorded in Poland during the early days of modern Polish Jazz, but also some of the most important European Jazz, which was shaping out at the time as a new wave of independent thinking, based on American Jazz tradition, but expanding the known realm with new ideas and European legacy, melancholy, folklore and other prominent factors, which eventually were to create a completely new genre altogether. Komeda's outstanding ability to weave beautiful melodies, combined with the virtuosity of his quintet's members, reach unprecedented emotional and aesthetic levels, which to this day can hardly be matched.

This music is a cradle of modern European Jazz, ultra modern and even avant-garde at the time, which almost completely rebels against American mainstream Jazz, simply doing whatever feels right, in complete disregard of conventions and stylistic limitations. The tunes develop almost spontaneously, often from a riff or a chord sequence, which hints of the melodic theme, which is often developed later on and sometimes remains hidden behind the chord changes and is never actually stated in full. The rhythmic patterns change several times during each tune, often without warning. Such dramatically novel approach is amazingly bold even today, almost fifty years later.

Overall this is a collection of excellent Jazz music, superbly performed, which is an absolute delight to anybody who loves Jazz. It is a fundamental piece of every decent Polish Jazz record collection, especially in the case of the younger generation of listeners, which is just getting acquainted with the enormous legacy of Polish Jazz.

The recordings are splendidly restored and remastered and nicely packaged in an elegant digipak/slipcase. Dates, places and lineups are faithfully included and even personal liner notes by Polish Jazz critic Maciej Nowotny are present, but there is no in-depth background material about Komeda and his music, however considering the plentitude of published material and several excellent books on the subject, an intelligent listener can easily bridge the knowledge gap. The only small reservation one might have is the fact that these recordings have been already released many times, more or less legally on the somewhat untamed Polish music market, which means they is already owned by the serious Polish Jazz collectors, probably more than once. ---Adam Baruch, polish-jazz.blogspot.com

Na płycie prezentujemy niezmiernie interesujący i fascynujący materiał dźwiękowy kompozycji Krzysztofa Komedy, zarejestrowany podczas festiwali Jazz Jamboree w roku 1963 i 1964. Z Krzysztofem Komedą grali Tomasz Stańko – trąbka, Michał Urbaniak - saksofon sopranowy i tenorowy oraz Czesław Bartkowski – perkusja. Podczas festiwalu Jazz Jamboree’63 w kwintecie Krzysztofa Komedy grał także Maciej Suzin na kontrabasie, a rok później podczas kolejnego festiwalu na kontrabasie grał Janusz Kozłowski.

Tytułowa kompozycja „Sophia’s Tune” poświęcona jest żonie Zofii. Pozostałe: Repetition, Svantetic, Dwójka rzymska i Alea to znane, cenione, kilkunastominutowe utwory powstałe w okresie rozkwitu „formy” twórczej artysty. ---sklep.polskieradio.pl

Gdy jako nastolatek przeżywałem pierwsze fascynacje Led Zeppelin, jedną z najczęściej odtwarzanych wtedy przeze mnie płyt był podwójny album grupy pt. „BBC Sessions”. W poświęconej mu nocie wewnątrz okładki Steve Eidem pisze o tym koncertowym materiale, iż słychać na nim zespół „at its rawest and freshest”. I już podczas pierwszych kilku minut odsłuchiwania przeze mnie nowego wydawnictwa z twórczością Krzysztofa Komedy „Sophia's Tune”, na które składa się pięć kompozycji zagranych na żywo przez jego kwintety w latach 1963-1964, przypomniało mi się tamto efektowne sformułowanie. Bez wątpienia bowiem również tutaj mamy do czynienia z muzyką surową i świeżą.

Poprzednie trzy części wydawniczego cyklu „Krzysztof Komeda w Polskim Radiu” eksplorowały wcześniejsze nagrania pianisty w różnych składach – nie tylko autorskich, ale także z Melomanami czy zespołem Jerzego Miliana. Część czwarta przynosi przynosi muzykę jeszcze dojrzalszą oraz jeszcze bardziej progresywną. Wyłączając kompozycję tytułową, Komedowskie tematy kolejnych utworów nie krępują artystów, a wręcz przeciwnie: stanowią punkt wyjścia dla ich wielominutowych improwizowanych opowieści. Z tych wręcz bije zaangażowanie, zaciekłość; ich wykonania znaczą wiele już poprzez samą pasję, której są nośnikiem. A nazwiska kolegów Komedy z obu kwintetów mówią same za siebie: Urbaniak na saksofonach, Stańko na trąbce, Kozłowski i Suzin na kontrabasie oraz Bartkowski na perkusji. Wszyscy oni na początku muzycznej drogi. Nienasyceni i ryzykujący.

Najbardziej lubię w tym i wielu innych albumach z muzyką Komedy to, że ona wciąż jest aktualna i bliska. Zarówno same dźwięki, jak i sposób ich kreowania, zachwycają aurą owego młodzieńczego zaangażowania i nerwu. Nie, Komeda nie jest żadnym klasykiem. Żadną legendą. Obcując z takim albumem jak „Sophia's Tune” trudno mieć inne przekonanie niż to, że Komeda – współczesny, ważny artysta – jest wśród nas i ma się świetnie. A dzięki nowym seriom wydawniczym jak ta, której dotyczy niniejsza recenzja, jeszcze lepiej. ---jazzarium.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire ulozto gett bayfiles

back

1. Cherry
2. What's Up Mr.Basie
3. Alicja w krainie czarów
4. Etiuda z baletu jazzowego
5. Fair Weather
6. Nim wstanie dzień
7. Nie jest źle
8. Blues for Sopat
9. Basin Street Blues
10. The Midnight Sun Never Sets 

Komeda Trio + Bernt Rosengren (Jazz Jamboree 1961)
Kwintet Komedy (Jazz Jamboree 1962)
Komeda Trio (Jazz Jamboree 1963)

This is the fifth installment in a new series of albums launched by the Polish Radio, which presents radio recordings by the Godfather of Polish Jazz, pianist / composer / bandleader Krzysztof Komeda. Komeda is of course the most familiar name associated with Polish Jazz and his legacy is of crucial importance to Polish and European Jazz. Considering the fact that Komeda's studio recordings are relatively scarce, the radio recordings are in fact the main source of his recorded legacy, as they include among others the Jazz Jamboree festival appearances by Komeda and his various ensembles over the years.

Eight of the ten tracks on this album were recorded between 1961 and 1964 during the forth to seventh edition of the seminal Jazz Jamboree Festival in Warsaw, this collection showcases legendary Komeda ensembles (quintet / trio), which in many respects were the quintessential vehicles, which presented Komeda's music at its pinnacle. Two additional tracks were recorded in the Polish Radio Studio, both featuring vocals, the second of which is especially interesting as it presents an early recording by vocalist Urszula Dudziak.

The musicians, besides Komeda of course, include top Polish Jazz musicians at the time: trumpeter Tomasz Stanko, saxophonist Michal Urbaniak, bassists Maciej Suzin and Roman Dylag, drummer Czeslaw Bartkowski, vocalist Wanda Warska and others, as well as Swedish musicians: saxophonist Bernt Rosengren and drummer Rune Carlsson.

The music is of course selected to reflect Komeda's involvement with composing music for cinema, theatre and ballet. A few bonus tracks are also added, which are not connected with the above, but present rarely heard Komeda's recording. Overall this is a collection of excellent Jazz music, superbly performed, which is an absolute delight to anybody who loves Jazz. It is a fundamental piece of every decent Polish Jazz record collection, especially in the case of the younger generation of listeners, which is just getting acquainted with the enormous legacy of Polish Jazz.

The recordings are splendidly restored and remastered and nicely packaged in an elegant digipak / slipcase. Dates, places and lineups are faithfully included and even personal liner notes by Polish Jazz critic Filip Kosinski are present, but there is no in-depth background material about Komeda and his music, however considering the plentitude of published material and several excellent books on the subject, an intelligent listener can easily bridge the knowledge gap. The only small reservation one might have is the fact that these recordings have been already released many times, more or less legally on the somewhat untamed Polish music market, which means they is already owned by the serious Polish Jazz collectors, probably more than once. ---jazzis, rateyourmusic.com

Sentymentalną podróż po nagraniach Krzysztofa Komedy z archiwum Polskiego Radia zamyka krążek zatytułowany „Muzyka baletowa i filmowa, cześć druga”. Nazwa to myląca, gdyż większość znajdujących się na niej kompozycji została sklasyfikowana jako „bonusy” i nie odnosi się do tytułu albumu. Stanowią one swobodne zestawienie rożnych utworów, wykonywanych w odmiennych składach i w rozmaitych kontekstach.

Nagrania archiwalne mają to do siebie, że przynoszą kolejne wersje dobrze znanych kompozycji – w przypadku Komedy pochodzą one z różnych sesji dla Polskiego Radia czy edycji Jazz Jamboree. Słuchanie ich ma więc w sobie coś z przyjemności, którym w filmie „Rejs” hołdował Inżynier Mamoń. I choć motywy z filmu „Nóż w wodzie” czy baletowe Komedowskie tematy (tu usłyszymy nuconą przez Wandę Warską etiudę, którą Tomasz Stańko nagrał prawie pół wieku później na płycie „Dark Eyes”) znane są dobrze, to warto od czasu do czasu powrócić do takich klasyków. Na kompilacji ciekawiej jednak wypadają wspomniane „bonusy”, wśród których można znaleźć utwory Benny'ego Golsona czy Spencera Williamsa. Wykonania te to wyrazy żywego zainteresowania Komedy współczesnym jazzem amerykańskim – jego repertuarem, formą i brzmieniem – a także sprawności polskich muzyków w tej konwencji. Szczególnie dobrze prezentuje się w nich Jerzy Milian, który wiedzie prym w koncertowych ujęciach dwóch bluesów i ballady „The Midnight Sun Never Sets”. Album przypomina też piosenki pisane przez Komedę – pierwszą jest „Nim wstanie dzień” z filmu „Prawo i pięść”, a drugą „Nie jest źle” śpiewana przez młodziutką Urszulą Dudziak. Do obu utworów tekst napisała Agnieszka Osiecka i współpraca z poetką to również jest ważny wątek w twórczości Komedy, którego wydawnictwo dotyka.

Kogo więc takie podróże w czasie interesują, ten powinien odnaleźć satysfakcję w słuchaniu zawartych na krążku archiwalnych nagrań. Szkoda jedynie, że może ją nieco zaburzyć obcowanie z oprawą wydawniczą płyty – w teksty bowiem nie po raz pierwszy w cyklu „Krzysztof Komeda w Polskim Radiu” wkradła się niedbałość redakcyjna. --- jazzarium.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire ulozto gett bayfiles

back

1 How High the Moon 7:06
2 Melomani - September Song (Temat) 0:59
3 Melomani - Caravan 4:16
4 Undecided 3:56
5 All the Things Are You 4:19
6 Don't Worry About Me 5:29
7 The Continental 5:20
8 Out of Nowhere 4:19
9 Fascinating Rhythm 3:55
10 The Man I Love 6:04
11 Laura 5:25
12 That Second 3:09
13 Cute 3:52
14 Get Out of Town 5:05
15 Teach Me to Night 4:21
16 Stella by Starlight 2:38 

This is the first installment in a new series of albums launched by the Polish Radio, which presents radio recordings by the Godfather of Polish Jazz, pianist / composer / bandleader Krzysztof Komeda. Komeda is of course the most familiar name associated with Polish Jazz and his legacy is of crucial importance to Polish and European Jazz. Considering the fact that Komeda´s studio recordings are relatively scarce, the radio recordings are in fact the main source of his recorded legacy, as they include among others the Jazz Jamboree festival appearances by Komeda and his various ensembles over the years.

As the title of this volume suggests, it collects sixteen tracks of the early recordings by Komeda, fourteen of which present him as a bandleader of his groups that vary from a trio to a sextet format. Two additional tracks showcase him as a member of the legendary Melomani group. All these tracks are Jazz standards except for only one original composition co-credited to Komeda and Jan Ptaszyn Wroblewski, another Polish Jazz legendary figure. As a result the music on this album is all about Komeda the pianist, rather than his traditional role of a composer first and performer later and shows his development as a piano player.

The musicians that were the band members of these ensembles led by Komeda are the first, pioneering generation of post-WWII Polish Jazz players, most of which disappeared from the scene to be replaced by the second, then very young generation, that was about to revolutionize Polish Jazz completely by the mid 1960s. These pioneers include the Melomani members: saxophonist Jerzy Matuszkiewicz, trumpeter Andrzej Wojciechowski, bassist Witold Kujawski (died 2011) and drummer Witold Sobocinski. Also worth mentioning are bassist Jozef Stolarz (died 2011) and drummer Jan Zylber (died 1997). The only know names on the Polish Jazz scene appearing on this album and still active today are the a.m. Wroblewski and vibraphonist / composer Jerzy Milian.

Overall this album, although important from obvious historic reasons, does not reflect the "true" Komeda genius, which was about to blossom slightly later, when Komeda started to write his own fabulous music and formed his new ensembles with the top new players of the day.

The recordings are splendidly restored and remastered and nicely packaged in an elegant digipak / slipcase. Dates, places and lineups are faithfully included and even personal liner notes by young Polish Jazz critics are present, but there is no in-depth background material about Komeda and his music, however considering the plentitude of published material and several excellent books on the subject, an intelligent listener can easily bridge the knowledge gap. The only small reservation one might have is the fact that these recordings have been already released many times, more or less legally on the somewhat untamed Polish music market, which means they is already owned by the serious Polish Jazz collectors, probably more than once. ---adambaruch.com

Na pierwszej płycie prezentujemy siedem formacji muzycznych z którymi koncertował i nagrywał Krzysztof Komeda Trzciński w pierwszym okresie. Są to:

• Zespół instrumentalny Krzysztofa Komedy z Krzysztofem Komedą Trzcińskim grającym na fortepianie, Witoldem Kujawskim na basie i Witoldem „Dentoxem” Sobocińskim na perkusji;

• Melomani z Krzysztofem Komedą Trzcińskim na fortepianie, Jerzym „Dudusiem” Matuszkiewiczem na saksofonie tenorowym i klarnecie, Andrzejem „Idonem” Wojciechowskim na trąbce oraz sekcją jak wyżej.

• Kwintet Krzysztofa Komedy ze Zdzisławem Brzeszczyńskim na puzonie, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim na klarnecie, Józefem Stolarzem na basie i Janem Zylberem grającym na perkusji.

• Sekstet Krzysztofa Komedy z Krzysztofem Komedą Trzcińskim na fortepianie, Zdzisławem Brzeszczyńskim na puzonie, Jerzym Milianem na wibrafonie, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim na klarnecie i saksofonie barytonowym, Józefem Stolarzem na kontrabasie, Janem Zylberem na perkusji oraz M. Zieleniewiczem na rożku angielskim i F. Ciechańskim na rogu;

• Zespół Krzysztofa Komedy z Krzysztofem Komedą Trzcińskim na fortepianie, Janem Byrczkiem na kontrabasie, Tadeuszem Federowskim na perkusji i Józefem Gawrychem na instrumentach perkusyjnych.

• Trio Krzysztofa Komedy: z Krzysztofem Komedą na fortepianie, Adamem Skorupką na kontrabasie i Andrzejem Zielińskim na perkusji.

Najstarszych nagrań na płycie dokonano w Radiu Kraków ze składem Melomanów jak i Zespołu instrumentalnego Krzysztofa Komedy. Z roku 1957 prezentujemy nagrania Kwintetu Krzysztofa Komedy z 2. Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie, oraz Sekstetu Krzysztofa Komedy z Polskiego Radia Gdańsk i Sekstetu Komedy z Radia Poznań. W Gdańsku Krzysztof Komeda zaangażował do sekstetu dodatkowo muzyków grających na rożku angielskim i rogu. Nagrania z roku 1959 pochodzą z Radia Warszawa, a w roku 1960 dokonano nagrań podczas 3. Festiwalu Jazz Jamboree odbywającego się również w Warszawie. ---sklep.polskieradio.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire ulozto gett

back

1 	–Jerzy Milian & Trio Krzysztofa Komedy	  Love Is Here To Stay 	8:49
2 	–Jerzy Milian & Trio Krzysztofa Komedy	  The Lady Is A Tramp 	6:43
3 	–Jerzy Milian & Trio Krzysztofa Komedy	  Blues At Twilight 	6:14
4 	–Zespół Jerzego Miliana 	Soon 	6:55
5 	–Zespół Jerzego Miliana 	The Chant 	7:49
6 	–Zespół Jerzego Miliana 	Will Be Together Again 	5:12
7 	–Sekstet Krzysztofa Komedy	  Walkin' 	5:06

Album zawiera wczesne nagrania dwóch związanych twórczo muzyków: Krzysztofa Komedy i Jerzego Miliana.

Płytę otwierają nagrania z roku 1963 z 6 Festiwalu Jazz Jamboree ’63, gdzie solista Jerzy Milian występuje z Triem Krzysztofa Komedy (M. Suzin b, L. Dudziak dr). Następnie prezentowany jest występ Zespołu Jerzego Miliana (K. Komeda p, W. Lechowski-g,T. Wójcicki b, L. Dudziak dr) z 5 Festiwalu Jazz Jamboree ’62. Album zamyka nagranie Sekstetu Komedy (J. Milian - vib, J. Wróblewski cl, bs, Z. Brzeszczyński - tb, J. Stolarz-b, J. Zylberdr), jest to nagranie najstarsze, zrealizowane w 1957 roku w Polskim Radiu Gdańsk. Płyta zawiera same standardy, za wyjątkiem kompozycji Komedy „Will Be Together Again”. ---polskieradio.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire ulozto gett bayfiles

back

1.	Astigmatic
2.	Kattorna
3.	Svantetic

Artists:
Krzysztof Komeda - piano
Tomasz Stańko - trumpet 
Zbigniew Namysłowski – alto saxophone
Günter Lenz - bass 
Rune Carlsson – drums

Krzysztof Komeda-Trzcinski (1931-1969), an extraordinary talented self-taught composer and pianist, became after his tragic, untimely death, a legend and a cult hero of Polish jazz. His music reflects not the growing of jazz in our country in the '60-s, but echoes the big influences: Bill Evan's refinement, Eric Dolphy's free and even John Coltrane's abandon. On this disc his partners are two eminent Polish masters-: Tomasz Stanko and Zbigniew Namyslowski and two excellent rhythm men. Gunter Lenz and Rune Carlsson. The title piece "Astigmatic", except for the beginning, presents little of ensemble interaction. Rather, we hear exciting dialogues by trumpet and piano or trumpet and bass. Komeda's piano dictates the levels of tension: it emerges, grows insisting, fades away and emerges again. Namyslowski's alto takes up backed by bass and drums. Lenz's solo opens the way for the drummer and then piano reappears. After a sudden take-off by the whole ensemble the piece! burns out in barely audible bass flageolets. "Kattorna" a disquieting music from the Danish movie by Carlssen (the title means Kittens), changes on this disc into real tour de force by Stanko, that reminds us of Mexican beguile from the siege of Alamo time. Komeda's exceptional illustrative talent made him the much valued composer of music to many movies and among them some by R. Polanski. "Svantetic", dedicated to Swedish poet Svante Forster, creates initially an impression of a dirge, but its main diatonic motif in d-minor (a Polish boy scouts song) is merely the nucleus of truly dramatic jazz development in which we hear much of Namyslowski's alto and also beautiful meditations by bass and piano. It seems to be the best piece by Komeda. However, structurally it has double ending: after the first, the drum solo leads to the reappearance of the initial theme that spans the whole, but the last sentence - not without the protest of others - belongs to the trumpet. ---Editorial Reviews

"Simply...ESSENTIAL!" -- Penguin Guide

download (mp3 @320 kbs):

uploaded yandex 4shared mega solidfiles zalivalka cloudmailru filecloudio oboom

back

01. Introdukcja 1:07
02. Etiuda I 4:53
03. Etiuda II 4:52
04. Etiuda III 4:30
05. Etiuda IV 3:56

Krzysztof Komeda - piano
Eje Thelin - tuba
Zbigniew Namysłowski - soprano ssaxophone
Michał Urbaniak - tenor saxophone
Roman Dyląg - bass
Rune Carlsson - drums
Wanda Warska - vocals

Utwór ten powstał w 1962 roku skomponowany specjalnie na Jazz Jamboree i wykonany na kon­cercie muzyki eksperymentalnej, na którym ze­stawienie go z muzyką III nurtu spowodowało nieporozumienie, zaczęto bowiem utożsamiać "Etiudy Baletowe" z owym III nurtem. Po raz pierwszy introdukcja i 4 etiudy zostały wykonane w następującym składzie: Krzysztof Komeda - fortepian, Wanda Warska - wokaliza, Michał Urbaniak - saksofon tenorowy, Roman Dyląg - kontrabas, Rune Carlsson - perkusja, Eje Thelin - puzon, Zbigniew Namysłowski - sa­ksofon altowy wraz z baletem w choreografii Je­rzego Grucy. Nastrój "Etiud Baletowych" scharakteryzował wtedy Mateusz ¦więcicki następująco: "Etiud Baletowych" można więc słuchać oglądając np. malarstwo impresjonistyczne, zdjęcia panora­miczne łagodnego krajobrazu, bez nagich skał lecz z umiarkowanie rozebranymi kobietami lub program TV z baletem bez muzyki, lecz o bar­dziej łagodnym erotyzmie niż w choreografii Gru­cy". Polskie Nagrania nie chciały wydać płyty z tym utworem. Dopiero wyjazd do Szwecji i prezen­tacja "Etiud Baletowych" w sztokholmskim klu­bie jazzowym wpłynęły na zmianę losów tego utworu, bowiem 3 maja 1963 roku został nagra­ny w Kopenhadze przez amerykańską firmę Metronome. W Skandynawii utwór został przeinstrumentowany, nastąpiła zmiana muzyków (gra­li: Krzysztof Komeda - fortepian, Jan 'Ptaszyn' Wróblewski - saksofon tenorowy, Alan Botschinsky - trąbka, Roman Dyląg - kontrabas, Rune Carlsson - perkusja) oraz drobne zmiany aranżacyjne. "Etiudy Baletowe" nie mają libretta, pisząc je Ko­meda ograniczony był jedynie czasem trwania poszczególnych części - dopiero potem Jerzy Gruca dorobił choreografię. Druga wersja nagrania, skandynawska jest o wiele ciekawsza od tej z Jazz Jamboree - jest bardziej spontaniczna, żywiołowa, "absolutna", nie powiązana z obrazem, baletem. Niewątpli­wie wpływ miała również zmiana instrumentacji a także fakt, że utwór był wykonywany któryś raz z kolei, choć samo nagranie było robione w pośpiechu. Rok 1962 i "Etiudy Baletowe" to ważny moment w twórczości Krzysztofa Komedy. Ciężar swojej działalności przerzucił wtedy na kompozycję, zmieniła się rola i miejsce fortepianu w jego utwo­rach. Temat przestał być jakby pretekstem do zaprezentowania szeregu improwizacji a stał się czynnikiem formotwórczym, integrującym. W pó¼niejszych kompozycjach istnienie tematu w tradycyjnym rozumieniu staje się w ogóle pro­blematyczne. W solówce fortepianu, w części ostatniej "Etiud Baletowych" z 1963 roku słychać wyra¼nie harmonię impresjonistyczną. Jest to już bezpośrednie przejście u Komedy do grania skalowego, free jazzu. ---Ewa Bigus, p2pnet.pl

download (mp3 @320 kbs):

uploaded yandex 4shared mega gett solidfiles zalivalka cloudmailru filecloudio oboom

back

01. The Trumpet Player Is Innocent
02. Dirge for Europe
03. Miserere
04. Choral
05. Hameln Is Everywhere
06. Prayer and Question
07. Canzone for Warschau
08. No Lovesong at All
09. Theme for One and Variations for Another World
10. Free Witch and No-bra Queen
11. Komeda im Zirkus Ważyk
12. Sketches for Don Quichotte
13. Waltzing Beyond

Rune Carlsson - Drums
Roman Dylag - Bass
Krzysztof Komeda - Piano
Helmut Lohner - Narrator
Zbigniew Namyslowski - Sax (Alto)
Tomasz Stańko - Flugelhorn, Trumpet

In this 1967 session, Polish composer and virtuoso pianist Kryzsztof Komeda took time off from his insanely busy schedule of composing film scores and touring Eastern Europe with his jazz quintet to record an album of Polish poetry set to his jazz compositions, created especially for these works. His reader, Helmut Lohner, worked with Komeda to create jazz "suites" from one or a series of poems according to (sometimes very abstract) themes. This was recorded as one long track and the spoken word is entirely in German, although it makes no difference because this is a very compelling set. Some of the poets included here were then unknown outside their native Poland; two of them -- Wislawa Symborska and Czeslaw Milosz -- became Nobel Prize winners. The others (Stanislaw Grochoiak, Wladyslaw Sebyla, and many more) are perhaps less known but, given Komeda's standards, are probably brilliant. The quintet features long-time collaborators Tomasz Stanko on trumpet, Zbigniew Namyslowski on alto, Komeda playing piano, Rune Carlsen on drums, and Roman "Gucio" Dylag on bass. With its bizarre titles ("Free Witch and No-Bra Queen," "The Trumpet Player Is Innocent," "Hemeln Is Everywhere," etc.), the set is reminiscent of American poet Kenneth Patchen's experiments with John Cage and jazz groups in the late '40s and early '50s. There is great drama here in both music and voice, especially on the suites entitled "Dirge for Europe" and "No Lovesong at All," where grief and pathos are so prevalent in the score and vocal presentation that they become almost unbearable in their sadness and beauty. This is the black sheep in the complete works of Komeda. Given that most listeners in the United States won't be familiar with the texts or the German language, Lohner's voice becomes another instrument in the intricately woven arrangements and subtle yet pervasive dynamic ranges of Komeda's compositions. A truly wonderful recording. ---Thom Jurek, Rovi

download (mp3 @320 kbs):

uploaded yandex 4shared mega solidfiles zalivalka cloudmailru filecloudio oboom

back

01. Stella by Starlight (Young, Washington)
02. Moja ballada
03. Fourth
04. Get Out of Town (C. Porter)
05. Alea
06. Typish Jazz
07. Crazy Girl
08. Ballad for Bernt
09. Cherry
10. II (dwójka rzymska)
11. Pushing the Car
12. Radio I
13. Walk on the Water
14. Radio II
15. Dicky’s Death
16. Cul-De-Sac

Krzysztof Komeda - piano

A szczęśliwa, ulubiona. I bodaj najczęściej słuchana spośród wszystkich części komediowych "Complete Recordings". Jak mawiał sam Mistrz, "Muzykę filmową oceniać trzeba wyłącznie w powiązaniu z obrazem, do którego została napisana. Nie można mówić, że jakaś muzyka filmowa jest sama w sobie dobra". A Mistrza trzeba słuchać! Zamknijmy więc oczy i przenieśmy się w dawny, filmowy świat barw czerni i bieli. Słyszymy kontrabas, spokojnie acz nieco tajemniczo rozwijający główny temat... Wtórują mu zjawiskowe dźwięki saksofonu i trąbki. Oczami wyobraźni widzimy zaś dwóch degeneratów, przestępców pchających zepsuty samochód. Cóż za piękny artystyczny paradoks! Zmierzają donikąd, uciekają przed losem, lecz wyjścia z "Matni" po prostu nie ma. Utwór "Pushing the car", bo o nim tu mowa, niech będzie wizytówką ścieżki dźwiękowej do filmu "Cul-de-sac" w reżyserii Romana Polańskiego. Kompozycje te, choć same w sobie niezwykle nieskomplikowane – przewodni, główny temat jest tu bowiem odmieniany przez różne przypadki, stwarzają specyficzną atmosferę i nadają obrazowi niepowtarzalnego uroku. Podobnie jak wyrafinowana muzycznie oprawa filmu "Nóż w wodzie". Kompozycje te, swym charakterem przenoszą nas w odmienną rzeczywistość. Każdy utwór niesie za sobą jakąś opowieść, opowiada inną historię. I tak też słuchając "Crazy girl" widzimy żywiołową, niezwykle urodziwą Zofię, żonę Krzysztofa - jej dedykowany jest bowiem owy utwór. Energetyczne frazy tenorowego saksofonu Bernta Rosengrena z utworu "Cherry" sprawiają zaś, że przywołujemy na myśl promienie słońca mieniące się w falach mazurskich jezior. Z tych kompozycji Komedy bije niezwykły optymizm, chęć życia pełną parą... subiektywnie definiowane szczęście, gdy główni zainteresowani byli młodzi, piękni i podziwiani. Komeda i Polański... jak przewrotną i okrutną twarz pokazał im los. "Jego muzyka była zimna, ale biło z niej gorące serce. Moim filmom dała prawdę" - mawiał Polański o Komedzie. Nie pozostaje nic innego niż napawać się czystym, prawdziwym pięknem, bijącym z tej płyty. ---Radosław Smorga, merlin.pl

download (mp3 @320 kbs):

uploaded yandex 4shared mega solidfiles zalivalka cloudmailru filecloudio

back